{"id":4451,"date":"2025-01-27T12:26:54","date_gmt":"2025-01-27T11:26:54","guid":{"rendered":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/?page_id=4451"},"modified":"2025-09-30T17:37:16","modified_gmt":"2025-09-30T15:37:16","slug":"camilla-steinum","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/year-2025\/camilla-steinum\/","title":{"rendered":"Camilla Steinum"},"content":{"rendered":"
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Ausstellungstext (Leichte Sprache)<\/a><\/span><\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Camilla Steinum<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Listening Holes<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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16.08.2025 \u2013 11.10.2025<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Camilla Steinums Ausstellung in der Kunsthal Thy thematisiert die Grenzen zwischen dem\nInneren und \u00c4u\u00dferen des K\u00f6rpers, deren \u00dcberg\u00e4ngen und ihrerWahrnehmung. Von der Decke\nund dem Geb\u00e4lk der alten Scheune herab h\u00e4ngen gro\u00dfe Kugeln, die auf T\u00e4ue aufgef\u00e4delt sind\nund so an Perlenketten erinnern, w\u00e4hrend u\u0308bergro\u00dfe Ohren an denW\u00e4nden eine\nK\u00f6rperlichkeit vermuten lassen. Beide Elemente bestehen aus Toilettenpapier, vermischt mit\nKleister \u2013 ein Material, das bereits eine Verbindung von Allt\u00e4glichkeit und Intimit\u00e4t andeutet.<\/p>

Kunstausstellungen zielen oft darauf ab, das Auge zu fesseln und den K\u00f6rper der\nBetrachtenden auf Distanz zu halten, ja ihn durch Beru\u0308hrungsverbote zu disziplinieren. Das\nKunstwerk wird so zum Objekt der Anschauung, die Betrachter:innen zum schauenden\nSubjekt. Eine k\u00f6rperliche Reaktion ist nur vom dem betrachtenden Subjekt zu erwarten, in\ndem das Kunstobjekt auratische Schwingungen ausl\u00f6st, oder? Steinums Arbeit Between\nUncertainties disziplinieren die Bewegungen der Besucher:innen im Ausstellungsraum,\ndadurch, dass sie ihn strukturieren. Steinum bricht jedoch mit der Konvention der\nDistanzierung zwischen Kunstobjekt und Betrachter:innensubjekt:<\/p>

Die Kugeln und Ohren reagieren auf die Anwesenheit der Besucher:innen, indem sie\naufleuchten \u2013 unvorhersehbar, jede mit ihrem eigenen Rhythmus, der auf Bewegungen und\nGer\u00e4usche im Raum reagiert. Die Farbgebung der T\u00e4ue erinnert an die Verl\u00e4ufe blauer\nFlecken im Heilungsprozess \u2013 von Blau-Gru\u0308n u\u0308ber Gelb-Gru\u0308n zu Braun-Gelb. Die Form der\nKugeln evoziert Assoziationen zu Analkugeln, Objekten, die das Innere des K\u00f6rpers mit\nseinem \u00c4u\u00dferen verbinden. Ekel, Schauder oder Scham, die solche Objekte hervorrufen\nk\u00f6nnen, sind keine natu\u0308rlichen, sondern kulturell erlernte Reaktionen.<\/p>

Die Materialwahl \u2013 Toilettenpapier und Kleister \u2013 verweist auf eine kulturelle und historische\nReflexion u\u0308ber Reinheit und Unreinheit. Im alten \u00c4gypten galt der Skarabeus Sacer (Heiliger\nPillendreher), der seine Eier in Dung legt und daraus Kugeln formt, als Symbol g\u00f6ttlicher\nSch\u00f6pfung. Der Gott Kephri, dargestellt mit Skarabeuskopf, verk\u00f6rperte die zyklische Kraft\nder Natur. Dung war kein unreines Material, sondern ein lebensspendendes Element. Im\nMittelalter hingegen trennten humoralpathologische Vorstellungen strikt zwischen dem\nInneren und \u00c4u\u00dferen des K\u00f6rpers. Die Hygienebewegung des 19. Jahrhunderts schlie\u00dflich\netablierte F\u00e4kalien als Krankheitsursache, was die Kluft zwischen \u201erein\u201c und \u201eunrein\u201c\nvertiefte. SteinumsWerk fordert diese Dichotomie heraus und l\u00e4dt dazu ein, kulturelle\nPr\u00e4gungen zu hinterfragen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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CV<\/h3>

Camilla Steinum (geb. 1986, Oslo) lebt und arbeitet in Berlin und Oslo. Sie\nabsolvierte ihren Master im Fach Kunst (2012) und ihren Bachelor im Fach Textil\n(2009) an der Kunsthochschule Oslo.<\/p>

Ihre Arbeiten waren in Einzelausstellungen unter\nanderem imWIELS project space, Bru\u0308ssel (2023), Oppland Kunstsenter, Lillehammer\n(2021),Westf\u00e4lischer Kunstverein, Mu\u0308nster (2020), Ku\u0308nstverein G\u00f6ttingen (2020), Soy\nCapit\u00e1n, Berlin (2021, 2018, 2017) und Soft Galleri, Oslo (2015) zu sehen. Zudem\nnahm sie an Gruppenausstellungen teil, etwa im Hordaland Kunstsenter, Bergen\n(2019), Kunsthall Stavanger (2018), Norsk Skulpturbiennale (2017), Galerie Fiebach\nMinninger, K\u00f6ln (2016) und Munchmuseet, Oslo (2015).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Die Produktion der Kunstwerke fu\u0308r Listening Holes wird unterstu\u0308tzt von<\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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