{"id":3308,"date":"2024-06-18T14:00:59","date_gmt":"2024-06-18T12:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/?page_id=3308"},"modified":"2025-03-18T20:27:06","modified_gmt":"2025-03-18T19:27:06","slug":"silas-inoue","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/year-2024\/silas-inoue\/","title":{"rendered":"Silas Inoue"},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Silas Inoue<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Zen Wakarimasen<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

08.06.2024 - 04.08.2024<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Im fru\u0308hen Japan entstand der Zen-Garten als eine minimalistische Gartenart, inspiriert von der \u00c4sthetik und Philosophie des Zen-Buddhismus. Die G\u00e4rten wurden gestaltet, um spezifische, gro\u00dfartige Naturgebiete durch wenige, abstrakte Elemente wie Sand, Kies, Steine und Moos nachzubilden. Der Zen-Garten ist eine eigenst\u00e4ndige Kunstform, die sich u\u0308ber Jahrhunderte entwickelt hat und selbst ein Beispiel fu\u0308r ein mehrdeutiges kulturelles Ph\u00e4nomen ist, das bei dem Versuch, die Natur darzustellen, ebenso sehr zeitliche Bilder schafft, die die menschliche Wahrnehmung der Welt und seiner selbst widerspiegeln.<\/p>

Mit der Ausstellung \u201cZen Wakarimasen\u201d (japanisch fu\u0308r \u201cIch verstehe Zen nicht\u201d) in der Kunsthal Thy l\u00e4dt Silas Inoue zu einer Diskussion daru\u0308ber ein, wie kulturelle Codes in unserer globalisierten Realit\u00e4t vermischt und missverstanden werden k\u00f6nnen. Gleichzeitig untersucht die Ausstellung die faszinierende und beunruhigende Entwicklung im technologischen Bereich in Bezug auf die Natur, die Menschheit und eine m\u00f6gliche Zukunft auf fernen Planeten. Ausgehend von der traditionsreichen Form des Zen-Gartens entsteht eine neue, unberu\u0308hrte Landschaft, die F\u00e4den zwischen Vergangenheit und Zukunft, Landwirtschaft und Raumfahrt, Handwerk und Philosophie webt und auf hoffnungsvolle wie auch dystopische Weise einige der Herausforderungen unserer Zeit anspricht.<\/p>

Mit dem Werk \u201cGenepool\u201d greift Silas Inoue auf traditionelle japanische Tempelarchitektur zuru\u0308ck. Die charakteristischen D\u00e4cher sind mit einer Mischung aus Menschen- und Kunsthaar, Fell und Tierhaar bedeckt. Wild und abstehend scheinen sie wie ein Vokuhila gestylt zu sein, eine Frisur, die hierzulande den wechselnden Moden entspricht, aber auch eine radikalere Form des Aufruhrs in den 70er- und 80er-Jahren in Japan symbolisiert, assoziiert mit jugendlichen Motorradbanden. Das gesammelte Haar bildet gleichzeitig einen zeitgen\u00f6ssischen Genpool, der ku\u0308nstliche und natu\u0308rliche genetische Informationen bewahrt und fu\u0308r die Nachwelt erh\u00e4lt.<\/p>

Auf einer gro\u00dfformatigen Zeichnung portr\u00e4tiert Silas Inoue eine Nacktmullk\u00f6nigin. \u00c4hnlich wie Bienenv\u00f6lker organisiert sich eine Nacktmull Kolonie um eine \u201eK\u00f6nigin\u201c herum, welche als einzige in der Lage sich fortzupflanzen. Nacktmulle sind Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchungen, weil ihr Blut ein Protein enth\u00e4lt, das beim Menschen nach dem zwanzigsten Lebensjahr erheblich abnimmt. Dieses Protein k\u00f6nnte der Grund sein, warum Nacktmulle, im Gegensatz zu anderen Nagetieren, keinen Krebs bekommen und wesentlich l\u00e4nger leben. Die Quallenart \u201cTurritopsis Dohrnii\u201d, deren vergr\u00f6\u00dfertes Portr\u00e4t ebenfalls im Zen-Garten zu sehen ist, ist auf \u00e4hnliche Weise ein Forschungsfeld fu\u0308r lebensverl\u00e4ngernde Technologien. Im Gegensatz zum Nacktmull gilt sie jedoch als unsterblich. Indem sie ihre eigenen K\u00f6rperzellen in Polypenkerne umwandelt, die wiederum neue Quallen erzeugen, die genetisch identisch mit dem Ursprungsk\u00f6rper sind, kann die Qualle ihren Lebenszyklus unendlich oft neu beginnen. Dass Silas Inoue dieses Portr\u00e4t aus Zucker formt und in \u00d6l eintaucht, erinnert daran, wie wichtige N\u00e4hrstoffe und Energiequellen fu\u0308r unseren K\u00f6rper problematisch werden und das menschliche Leben verku\u0308rzen k\u00f6nnen, wenn das Gleichgewicht zwischen ihnen und dem K\u00f6rper gest\u00f6rt wird.<\/p>

Die Idee, dass lebensverl\u00e4ngernde Ma\u00dfnahmen auch das Leben verku\u0308rzen k\u00f6nnen, ist ebenfalls das Thema des Werks \u201cConditioner\u201d. Tausendfu\u0308\u00dfler gibt es in allen Teilen der Welt, und sie haben diesen Planeten seit u\u0308ber 400 Millionen Jahren bewohnt, was weit l\u00e4nger ist als die Menschheit. Sie spielen eine wichtige Rolle im Kreislauf der Natur, da sie organisches Material zersetzen und Kompost produzieren, der als wichtiger Du\u0308nger dient. Silas Inoue erschafft einen Tausendfu\u0308\u00dfler aus Bronze, der scheinbar seiner eigenen Schwanzspitze nachjagt, was nicht nur auf organische Zyklen verweist, sondern auch an die Form von Heiz- und Ku\u0308hlspiralen in modernen Klimaanlagen erinnert. Systeme, die mit dem Klimawandel eine immer wichtigere Rolle spielen. Bei extremer Hitze oder K\u00e4lte machen sie unsere Lebensr\u00e4ume bewohnbar, aber ihre Abw\u00e4rme und ihr Energiebedarf beschleunigen den Klimawandel, der so scheinbar unvermeidlich wird.<\/p>

Um den Energiebedarf fu\u0308r neue Geb\u00e4ude zu reduzieren, entwickelt das Unternehmen BioMason aus North Um den Energiebedarf fu\u0308r neue Geb\u00e4ude zu reduzieren, entwickelt das Unternehmen BioMason aus North Carolina Biobeton. Sie arbeiten mit Bakterien, die in der Natur Sand in harten Sandstein verwandeln. Der Beton kann ohne gebrannten Zement hergestellt werden, was die CO2-Emissionen erheblich reduziert. Silas Inoues Werk \u201cSystem\u201d besteht aus diesem Biobeton. Das Relief symbolisiert den Prozess der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Natur. Im Zentrum des Reliefs ist eine Muschel zu sehen, aus der ein wurzel\u00e4hnliches Nervensystem w\u00e4chst, das in seiner Gr\u00f6\u00dfe einem Menschen \u00e4hnelt. Es entsteht eine Verbindung zwischen natu\u0308rlichen und ku\u0308nstlichen Organismen, die uns eine m\u00f6gliche Zukunft ohne fossile Brennstoffe u\u0308berdenken l\u00e4sst. Das Relief steht aufrecht gehalten durch eine Armierung, die an einen mannshohen Schlitten erinnert in dem roten Sand, der den Boden der ehemaligen Scheune der Kunsthal Thy bedeckt.<\/p>

Der Untergrund im Zen-Garten besteht aus einer besonderen Art von Erde, die aus dem Salten Wald in der N\u00e4he von Silkeborg stammt, wo der Eisengehalt h\u00f6her ist als anderswo in d\u00e4nischen B\u00f6den, was der Erde eine rote Farbe und magnetische Eigenschaften verleiht. Die Oberfl\u00e4che des Mars ist von einer \u00e4hnlich eisenhaltigen roten Staubschicht bedeckt, und da es noch nicht m\u00f6glich ist, Marsstaubproben zu sammeln, sind Bodenproben aus dem Salten Wald ein Teil der weltweiten Marsforschung.<\/p>

Im Gegensatz zu den traditionellen Zen-G\u00e4rten, die als meditative Praxis von Hand geharkt werden, wird die rote Erde in der Ausstellung von einer handgefertigten Harke bearbeitet, die von einem Roboter der Aarhuser Firma Capra Robotics getragen wird. Der Roboter wurde speziell fu\u0308r die Ausstellung entworfen und ist mit Eichenholz vom Tischlereibetrieb Alba verkleidet. Wie die Erkundungsrover, die seit Jahren auf dem Mars fahren und Daten u\u0308ber die Oberfl\u00e4che des Planeten sammeln, f\u00e4hrt der Roboter durch den roten Sand, w\u00e4hrend die Harke die gezogenen Spuren wieder verwischt. Gleichzeitig l\u00e4sst die Art und Weise, wie der Roboter harkt, die gesamte Installation wie einen Acker im Weltraum erscheinen. Die Pfade, die der Rover durch die Kunsthalle zieht sind im Vorfeld von Studierenden der Technischen Universit\u00e4t D\u00e4nemarks programmiert, und die Realisierung des \u201cRovers\u201d und seiner Wege durch den Sand w\u00e4ren ohne die Zusammenarbeit dieser innovativen Partner nicht m\u00f6glich gewesen.<\/p>

Sowohl als Ganzes als auch durch die verschiedenen Werke regt \u201cZen Wakarimasen\u201d zu Diskussionen u\u0308ber Kulturen, Generationen und geografische Zugeh\u00f6rigkeiten an. Die Ausstellung bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen Zukunftsdystopie und technologischem Optimismus; auf der einen Seite wird Bescheidenheit und Koexistenz mit der Natur gefeiert, die das traditionelle Fundament des Zen-Gartens bilden, w\u00e4hrend auf der anderen Seite eine tief verwurzelte menschliche Rastlosigkeit und ein ungeb\u00e4ndigtes Streben nach ewigem Leben, unendlichen Ressourcen und unendlichem Wachstum offenbart werden. Inoues Ausstellung versucht, sich von dem gegenw\u00e4rtigen politischen Fokus auf Spaltung abzuwenden und die Grundlage fu\u0308r ein vielschichtiges Verst\u00e4ndnis von Problemen als verflochtene, komplizierte und verknu\u0308pfende Situationen zu schaffen. Aber in ihrer Neugier auf Studien und Entwicklungen von Robotern und nachhaltigen Materialien weist die Ausstellung auch auf hoffnungsvolle technologische Ma\u00dfnahmen hin und auf verbesserte Lebensbedingungen auf der Erde, anstatt auf eine m\u00f6gliche Kolonisierung des Weltraums.<\/p>

Der d\u00e4nisch-japanische Ku\u0308nstler Silas Inoue lebt und arbeitet in Kopenhagen. 2022 war er Stipendiat am International Studio & Curatorial Program in New York City und verbrachte 2018 drei Monate als Stipendiat am 18th Street Arts Center in Los Angeles. Er zeigte unter anderem im Horsens Kunstmuseum, der Augustiana Kunsthal, Ulterior Gallery in New York City, im CAPC Museum fu\u0308r Zeitgen\u00f6ssische Kunst in Bordeaux und dem Art Sonje Center in Seoul. Seine Arbeiten sind ferner zu sehen in den Sammlungen des Horsens Art Museum, dem Bornholms Kunstmuseum, dem Sor\u00f8 Kunstmuseum und des d\u00e4nischen Statens Kunstfond.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Silas Inoue Zen Wakarimasen 08.06.2024 – 04.08.2024 I det tidlige Japan opstod zenhaven som en minimalistisk havetype inspireret af zenbuddhismens \u00e6stetik og filosofi. Haverne blev udformet for at gengive specifikke, storsl\u00e5ede naturomr\u00e5der via f\u00e5, abstrakte elementer som sand, grus, sten og mos. Zenhaven er sin egen kunstart, udviklet over flere \u00e5rhundreder, og i sig selv […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":673,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"nf_dc_page":"","site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"h5ap_radio_sources":[],"footnotes":""},"class_list":["post-3308","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3308","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3308"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3308\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4509,"href":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3308\/revisions\/4509"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/673"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunsthalthy.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3308"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}